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5. Apr. 2023 · In den Jahren 1901 und 1902 vertiefte Gustav Klimt den Stil seiner Goldenen Phase mit dem Beethovenfries. Dieser 34 Meter lange Fries wurde für die 14. Wiener Secessionsausstellung geschaffen. Es ist eine Hommage an Ludwig van Beethoven und bietet eine visuelle Interpretation seiner 9. Symphonie.
Den Goldcharakter des Gemäldes verstärkt noch der Rahmen des Bildes, der im oberen Bereich mit vergoldetem Metall überzogen ist. Er wurde von Gustav Klimt entworfen und von dessen Bruder Georg...
Through these egg-shaped, gold-finished shapes, Klimt emphasizes the figure's significance as a symbol of future life. In contrast, a skull appears above the pregnant woman's belly, at the same...
- Background
- The Golden Phase
- Later Work
Gustav Klimt began his professional career in 1880, when he, his brother, and a friend formed the “Company of Artists.” The trio was often commissioned to paint murals across Vienna. While these large-scale, public paintings were initially rendered in an academic style and featured classical subject matter, many of them foreshadowed Klimt's role in...
Early Examples
Pallas Atheneis often regarded as the earliest piece from Klimt's Golden Phase. Completed in 1898, this oil painting depicts the Greek goddess Athena clad in armor and striking a defiant pose. While this piece still features the classical influence present in his early pieces, its bold use of gold and the presence of patterns hint toward Klimt's coming work. Another early example from this period is Judith I. Like many of his later pieces, this painting features a portrait of a woman (in this...
The Height of the Period
Klimt's Golden Phase reached full fruition with three key works: Portrait of Adele Bloch-Bauer I, The Stoclet Frieze, and The Kiss. As a successful painter and prominent figure in Vienna's contemporary art scene, Klimt was often commissioned to paint portraits of the capital city's upper-class women. The most well-known of these depictions is Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907), a piece that features the wife of a wealthy Jewish banker. Though this piece portrays one of Klimt's real-life c...
Around 1911, Klimt stopped decorating his canvases with gold leaf. Instead, he began incorporating intricate planes of kaleidoscopic color into his compositions, culminating in designs reminiscent of woven tapestries or inlay decoration. Klimt worked in this style until his death in 1918. While these works remain a celebrated part of his portfolio ...
Das Bildnis Adele Bloch-Bauer I, auch „Goldene Adele“ genannt, ist ein Gemälde von Gustav Klimt (1862–1918). Es gilt als eines der bedeutendsten Werke Klimts wie auch des österreichischen Jugendstils ( Wiener Secession) insgesamt.
In seiner goldenen Schaffensperiode malt Gustav Klimt eines seiner berühmtesten und mit Gold geschmückten Bilder: "Der Kuss". In diesem hat sich der Künstler mit seiner Geliebten Emelie Flöge ein Denkmal gesetzt.
Das Werk gehört in eine Phase von Klimts Schaffen, welche die „Goldene Periode“ genannt wird, weil der Künstler in dieser Zeit besonders ausgeprägt von Goldfarben Gebrauch machte. Die Popularität der Bilder jener Zeit mag mit der Verwendung der Goldbronze zusammenhängen.
